Lukisan Romanesque
Lukisan pada zaman Romanesque telah berkembang dengan ketara. Kerana kawasan dinding rata yang luas sesuai untuk menghias gambar. Oleh itu, lukisan adalah karya seni yang berada di bawah seni bina juga. Penonton dengan cepat dilayan dengan lukisan keagamaan semasa mereka memasuki bangunan, menjadikan penggunaan lukisan itu sebagai sumber yang berharga.
Pengaruh oriental yang kuat melalui seni Byzantium dapat dilihat pada kekurangan perspektif, warna biasa, komposisi simetri. kekuatan nombor dan kekosongan dan ekspresi wajah yang sering menunjukkan mata mereka yang hairan Elemen lain ialah latar depan tokoh yang menonjol, yang menguatkan komunikasi dengan penonton.
Teknik yang digunakan ialah Fresco, contoh yang ketara termasuk:
- Gereja Romanesque Catalan yang menggunakan warna terang dan motif abstrak dengan makna simbolik.
- Gereja-gereja di Itali, yang menggambarkan adegan keagamaan, menunjukkan komitmen yang tulen untuk meniru alam semula jadi dengan pengabdian.
Ia adalah lukisan yang dicipta untuk menghias dan menyebarkan agama. Jadi topiknya berkisar pada tema-tema tersebut. Imej lukisan ini menjadi alat komunikasi intelektual.
Lukisan ini bertujuan untuk menggambarkan tema keagamaan dan estetika serta memupuk pemahaman yang jelas melalui penceritaan. Gunakan visualisasi ringkas yang disokong oleh warna yang kuat dan kontras. Seperti garis besar, garis hitam berkontras dengan latar belakang yang paling mudah. Oleh itu, lukisan Romanesque mempunyai dua ciri penting. Satu adalah simbolik. dan satu lagi ialah sifat deskriptif
Ciri-ciri umum lukisan Romanesque
- Digunakan untuk menekankan mesej agama dengan rancangan realiti anti-semula jadi. (Anti-naturalistik)
- Niat yang jelas untuk mengemukakan fakta melalui penerangan yang mudah. daripada firman suci
- Mengandungi kandungan agama yang kuat melalui gerak isyarat
- Meningkatkan ekspresi emosi melalui sudut langsung seseorang.
- Gunakan warna terang dan berani.
- gunakan hierarki ruang
- Gunakan corak dalam lukisan yang membantu menyatakan maksud dengan jelas.
- Pengulangan penggunaan dua tema utama: The Virgin and the Christ Pantokrator (dalam agama Kristian, gambaran khusus tentang Kristus) dan naratif Perjanjian Lama atau Baru.
- unsur simetri
- Pemandangan Tolomeo (garisan mencapah)
- Hierarki dan kekuatan seseorang yang menambah formaliti atau kesungguhan sesuatu tema keagamaan.
Kaca berwarna dalam seni Romanesque
Kaca tahan karat pada era ini juga merupakan satu bentuk sokongan kepada propaganda agama. Dengan mengambil kesempatan daripada kemungkinan penceritaan alkitabiah dalam media yang berkuasa. Menggunakan cahaya yang memancar dari luar bangunan melalui tingkap kaca berhias sebagai kuasa yang kuat. Tingkap yang berwarna-warni dan cantik ini merupakan elemen yang menarik perhatian yang memukau penonton. Pada masa yang sama, mesej itu terus ke intinya. yang didorong untuk menggambarkan secara berkesan keghairahan dan kecintaan terhadap watak keagamaan.
Penggunaan ruang bawah tanah memungkinkan untuk mewujudkan ruang dalaman yang besar. Bangunan biasanya dibina sepenuhnya daripada batu. tapi sebab bumbung berat Dinding mestilah sangat tebal untuk mengelakkan pesongan. Dinding yang kuat juga bermakna lebih sedikit tingkap. Oleh itu, bahagian dalam gereja Romanesque sering kelihatan redup dan mempunyai rasa seperti kubu. Atas sebab ini, satu sumber cahaya semulajadi adalah sangat penting dan kerana ia sangat gelap, ia sukar untuk terlepas.
Kaca berwarna Romanesque awal dipengaruhi oleh penggayaan linear. corak abstrak dan menekankan kedepan, yang juga terdapat dalam seni Byzantine. Kebanyakan tingkap gereja mempamerkan orang kenamaan dengan beberapa peringkat. (satu baris diletakkan di atas dan satu lagi di belakang) dalam kumpulan rombus.
Teknik kaca noda zaman Romanesque menjadikannya satu bentuk seni yang penting. Ia adalah tempat kelahiran tingkap kaca berwarna yang indah pada zaman Gothic. Keindahan kaca berwarna yang masih boleh dikagumi dalam bangunan yang berasal dari zaman awal Zaman Pertengahan menunjukkan kemahiran tukang yang menggunakan kemahiran penting yang diturunkan dari zaman Byzantine kepada generasi seterusnya.setiap generasi
Perubahan drastik atau mendadak dalam keadaan politik, sosial dan agama dari semasa ke semasa. Mempengaruhi kemandirian kaca berwarna bermula pada abad keenam belas. Menyebabkan banyak kemerosotan dan kemusnahan kaca yang indah itu.
Bentuk seni yang berkuasa ini selanjutnya digunakan secara meluas oleh gaya Gothic. Cipta keindahan dan kesempurnaan di katedral dan gereja. Sukar untuk membayangkan hari ini bangunan-bangunan keagamaan yang tidak segera terlintas di fikiran kita imej tingkap kaca berwarna. Oleh kerana karya seni kaca berwarna ini, cahaya disertakan dengan imej yang mewakili cerita dengan berkesan. Oleh itu, ia digunakan secara berterusan sehingga kini. Walaupun kaca noda adalah teknik yang telah hilang seketika. Ia digantikan dengan teknik baru mengecat tingkap kaca pada zaman Renaissance (Renaissance).
ที่มา: http://arthistorysummerize.info/ArtHistory/romanesque-glass-windows/#:~:text=The%20stained%20glass%20technique%20in,windows%20of%20the%20ghotic%20period
Comments